2004年是中法文化年。北京的金秋，香山随着季节的变化，呈现出多彩的色泽，伴随着天空中急促的鸽哨，我似乎听到了遥远的法兰西温柔的呢喃。10月11日至11月24日，《法国印象派珍品展》在中国美术馆展出，这期间我的感觉随着我反复地看展出而变得愈加强烈。
   1874年4月的法兰西，当莫奈、雷诺阿等第一批青年画家聚集在世界艺术之都巴黎capucines大道的一间公寓里，举办“无名画家画展”时，参展者只有31人，而观众也是寥寥无几。当时谁也没有想到，就连他们自己也毫无意识，正是他们的这种艺术探索，从此开创了西方绘画史的新纪元。在他们的画笔下，物和光所产生的印象不再是画面的陪衬，风景也不再只是作品中简单的背景点缀，而成了画的主角。当然也包括了对描绘“愉悦”的现实的渴望，还有对大自然的美景以及对光线和瞬间无尽的探究。正是他们的这种探索，从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画艺术的起点。
     柯曼、米勒、卢梭们，他们在枫丹白露的树林中支起了自己的画架，作为“风景画家”开始了寻找如何与大自然建立直接的联系，印象派的萌芽就在他们的这种实践中开始了。而当时具有极大争议的人物爱德华·马奈的作品《吹短笛的男孩》、《Ledejeuner  shrlherbe》则算是揭开了印象派的紫罗兰面纱。1863年之后，逐渐形成了以印象派元老毕沙罗、以及莫奈、塞尚、雷诺阿、巴齐依、德加·西斯莱等为代表的新一代画家。他们将巴比桑画派的现实主义风格发扬光大，也将现代生活中的新变化带入了绘画的主题中，如交通方式的发展，工业化以及城市面貌的改变等。尽管印象派在诞生之时所受到的待遇充满着反感和异议。但是，时光荏苒，100多年过去了，经过岁月的淘炼与沉淀，莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、塞尚、西斯莱……等一大批印象派画家，早已成为享誉世界画坛的一代大师，他们的作品也在世界美术宝库中成为 熠熠生辉的珍品。在“法国印象派绘画珍品展”中展出的51幅作品，将“印象派”绘画的美好意境和蕴藏的丰富的想象空间展现在中国公众面前。我们通过看画家们的作品，深入了法兰西大自然景色中，我们从布丹的《图维尔的沙滩》，闻到了法兰西北部海岸他酷爱的家乡诺曼底鲜润的海风。我们的心灵深受法兰西艺术的感染，甚至随着马奈《吹短笛的男孩》那尖锐的旋律而起舞；我们被雷诺阿画笔下不朽的女性形象而感动，从白雪到岩石，或者是女性迷人的胴体，他笔下流淌出的是同一种性感。从西斯莱的《莫瑞桥》、塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》、《白杨树》、莫奈的《睡莲·晚间效果》、卡耶博特的《赛艇》等一幅幅凝聚了心血与智慧的画卷，我们感受到了河流、碧波、田野、花园、树林、鲜花铺陈开来的法兰西温柔的呢喃。
         在这样的金秋，在这样的都市北京，法兰西温柔的呢喃就像一首梦幻的诗，给尘蒙的北京增添了一份梦幻的色彩，给干燥的北京增添了一份法兰西田园般充满海洋鲜润的气息。